Les mâchoires de la peur, les coulisses d’un tournage mythique de Wybon Jérôme (Auteur), Cittadini Toni (Illustrations)

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Été 1974. Sur l’île paisible de Martha’s Vineyard, un tournage chaotique va bouleverser l’histoire du cinéma.

Les mâchoires de la peur, les coulisses d’un tournage mythique propose bien plus qu’un simple making-of dessiné : Jérôme Wybon et Toni Cittadini signent un véritable récit d’aventure consacré à la naissance d’un film qui allait transformer durablement l’histoire du cinéma. À travers le tournage chaotique de Jaws en 1974, l’album plonge le lecteur au cœur d’une création devenue légendaire, lorsque Steven Spielberg, alors jeune réalisateur encore fragile à Hollywood, se retrouve confronté à un projet qui menace à chaque instant de sombrer.

Le scénario adopte un rythme presque thriller, fidèle à l’esprit du film lui-même. Pannes techniques à répétition, requins mécaniques inutilisables, météo hostile, pression des studios et tensions humaines composent un récit haletant où l’on comprend peu à peu que le véritable suspense ne se situe pas seulement à l’écran, mais bien derrière la caméra. Wybon documente minutieusement les événements tout en conservant une narration fluide et accessible, rendant passionnante une histoire pourtant largement connue des cinéphiles.

Graphiquement, Toni Cittadini privilégie un trait nerveux et expressif qui restitue parfaitement l’énergie du plateau. Les décors marins, les visages fatigués des équipes et la nervosité croissante du tournage traduisent visuellement la montée de la pression. Le choix d’une mise en scène dynamique rappelle parfois le découpage cinématographique, renforçant l’immersion dans cette aventure artistique et humaine.

Au-delà de l’anecdote, l’album montre surtout comment les contraintes techniques et les accidents de production ont paradoxalement façonné le génie du film : l’absence du requin à l’écran, imposée par les défaillances mécaniques, devient ainsi une leçon de cinéma sur la puissance de la suggestion et du hors-champ. C’est aussi le portrait touchant d’un Spielberg obstiné, encore loin du statut de légende, qui apprend à transformer le chaos en création.

Accessible aux passionnés de cinéma comme aux lecteurs curieux d’histoire culturelle, Les mâchoires de la peur réussit le pari délicat de conjuguer rigueur documentaire et souffle narratif. Une bande dessinée aussi instructive que captivante, qui rappelle qu’un chef-d’œuvre naît parfois d’un tournage… au bord du naufrage.

Éditeur ‏ : ‎ HUGINN MUNINN Date de publication ‏ : ‎ 5 décembre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 192 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2386400662 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2386400667

Zebraska – Tome 1 – Un garçon pas comme les autres T1/2 de Corbeyran (Auteur), Isabelle Bary (Auteur), Borecki (Illustrations)

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Dans un monde apaisé après la « Grande Bascule », le jeune Marty vit confortablement malgré l’absence de livres, même s’il sent bien qu’en son âme se percutent mille sentiments complexes…

Zebraska – Tome 1 : Un garçon pas comme les autres marque une entrée sensible et ambitieuse dans une bande dessinée à la croisée du récit d’anticipation et du témoignage intime. Adapté du roman d’Isabelle Bary, ce premier volet du diptyque scénarisé par Éric Corbeyran et mis en images par Ludo Borecki propose une réflexion accessible et profondément humaine autour de la différence, et plus particulièrement du haut potentiel intellectuel (HPI).

L’action se situe en 2055, dans un monde pacifié après la « Grande Bascule », une société en apparence harmonieuse mais paradoxalement privée de livres et donc de mémoire culturelle. Marty, adolescent sensible et introspectif, évolue dans cet univers aseptisé où quelque chose semble pourtant manquer. La découverte d’une bande dessinée autoéditée par sa grand-mère agit alors comme un déclencheur : à travers le personnage de Thomas — son propre père enfant — il découvre ce que signifie grandir avec une pensée différente, trop rapide, trop intense pour les normes sociales.

Le récit fonctionne sur un jeu de miroirs particulièrement efficace entre passé et futur, fiction et transmission familiale. Corbeyran privilégie une narration fluide et émotionnelle, évitant tout didactisme lourd pour privilégier l’expérience vécue : solitude, hypersensibilité, sentiment d’inadéquation mais aussi créativité et richesse intérieure. Le choix d’une dystopie douce renforce le propos en soulignant combien une société prétendument équilibrée peut encore échouer à accueillir pleinement la singularité.

Graphiquement, Ludo Borecki adopte un trait clair et expressif, accessible aux jeunes lecteurs tout en conservant une réelle finesse émotionnelle. Les visages, très lisibles, traduisent avec justesse les états intérieurs des personnages, tandis que les variations d’ambiances entre le monde futuriste et les souvenirs d’enfance apportent une véritable respiration visuelle.

L’ajout d’un dossier pédagogique en fin d’ouvrage constitue un prolongement pertinent, transformant l’album en véritable outil de dialogue, aussi bien familial que scolaire. Sans jamais sacrifier la narration, l’ouvrage ouvre des pistes de compréhension sur les profils HPI et les enjeux liés à l’inclusion.

Avec ce premier tome, Zebraska s’impose comme une bande dessinée intelligente et profondément empathique, capable de toucher autant par son regard sociétal que par son émotion sincère. Un récit sensible sur la différence et la transmission, qui parle autant aux adolescents qu’aux adultes.

#Zebraska #NetGalleyFrance

Éditeur ‏ : ‎ DUPUIS Date de publication ‏ : ‎ 13 février 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 72 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2808504853 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2808504850

La Forêt d Oreka – Tome 2 – Au coeur des arbres de Sordo Paco

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Pour sauver son grand-père transformé en pierre et mettre fin à la nuit éternelle, Hannah s’aventure dans la forêt, guidée par Roland, le lutin râleur.

La Forêt d’Oreka – Tome 2 : Au cœur des arbres, signé Paco Sordo, poursuit avec inventivité et malice cette aventure jeunesse aux accents de conte initiatique. Hannah, toujours déterminée à sauver son grand-père changé en pierre et à briser la nuit éternelle qui menace son monde, s’enfonce plus profondément dans une forêt aussi fascinante qu’imprévisible, accompagnée de Roland, lutin grincheux mais profondément attachant.

Ce deuxième volume développe pleinement la dimension fantastique de la série en multipliant les rencontres improbables : fantôme manipulateur, escargots vampires étonnamment coriaces ou encore loups gastronomes composent une galerie de personnages aussi absurdes que savoureux. Chaque étape ralentit la progression des héros mais enrichit le récit, transformant la quête en véritable parcours initiatique où l’humour sert constamment de moteur narratif.

Derrière son ton léger et accessible, l’album aborde avec finesse des thèmes universels : la confiance, l’acceptation de soi et le respect d’un monde naturel régi par ses propres lois. La forêt d’Oreka devient ici un personnage à part entière, mystérieux et exigeant, qui met Hannah à l’épreuve autant moralement qu’émotionnellement. Convaincre son esprit gardien ne relève pas de la force, mais d’une compréhension plus profonde de l’équilibre entre humains et nature.

Graphiquement, Paco Sordo déploie un univers foisonnant, coloré et expressif. Son trait dynamique accentue le comique des situations tout en donnant vie à une nature vibrante et organique, riche en détails. L’ensemble crée une lecture fluide et immersive, parfaitement adaptée aux jeunes lecteurs tout en séduisant un public plus large grâce à son second degré et sa créativité visuelle.

Avec Au cœur des arbres, la série confirme son identité : une fantasy pleine d’humour et de tendresse, où l’aventure se mêle à une réflexion douce sur la place de chacun dans le monde. Une suite réussie, inventive et généreuse, qui consolide l’univers singulier de La Forêt d’Oreka.

#LaforêtdOreka #NetGalleyFrance

Éditeur ‏ : ‎ DUPUIS Date de publication ‏ : ‎ 6 février 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 104 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2808509618 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2808509619

Silver et la lune des tortues de Hannah Gold

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Silver aimerait que ses parents retrouvent le sourire et qu’ils cessent de penser au deuxième enfant qu’ils n’arrivent pas à avoir. Après tout, ils l’ont elle, n’est-ce pas ?

Silver et la lune des tortues, de Hannah Gold, s’inscrit dans la lignée des romans jeunesse d’aventure écologique capables de conjuguer émotion intime et sensibilisation au vivant. Après Le Dernier Ours, l’autrice confirme son talent pour raconter la rencontre entre un enfant en quête d’équilibre et une nature fragile qu’il devient urgent de protéger.

Silver est une héroïne profondément touchante, marquée par une inquiétude silencieuse : celle de voir ses parents s’éloigner émotionnellement, absorbés par leur désir d’avoir un second enfant. Le départ pour le Costa Rica agit alors comme une respiration narrative et symbolique. Dans ce centre de sauvetage animalier, le roman déploie un décor vibrant, sensoriel et immersif, où la jungle, l’océan et les plages nocturnes deviennent de véritables personnages.

La découverte des tortues marines constitue le cœur du récit. Hannah Gold parvient à transmettre, avec une grande justesse pédagogique, la beauté du cycle naturel autant que sa fragilité face aux activités humaines. Sans jamais sombrer dans le didactisme, elle aborde les enjeux du braconnage, de la protection animale et de l’engagement écologique à hauteur d’enfant. La mission menée par Silver et son ami Rafi apporte tension et suspense, transformant l’éveil écologique en véritable aventure.

Mais la force du roman réside surtout dans son approche émotionnelle. Derrière la lutte pour sauver les œufs de tortues se joue une autre réparation : celle d’une famille fragilisée par le manque et le silence. L’écriture, fluide et lumineuse, capte avec finesse les émotions contradictoires de l’enfance — jalousie, peur d’être insuffisant, besoin d’amour — tout en laissant une place essentielle à l’espoir.

Accessible, sensible et profondément humaniste, Silver et la lune des tortues est un roman jeunesse engagé qui réussit à allier aventure, écologie et reconstruction familiale. Une lecture à la fois palpitante et réconfortante, qui rappelle avec délicatesse que protéger le monde vivant peut aussi aider à se réparer soi-même.

ASIN ‏ : ‎ B0FRFD78V8 Éditeur ‏ : ‎ SEUIL JEUNESSE Date de publication ‏ : ‎ 13 février 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 304 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1023522440

Quelle mascarade ! de Andréa Nève (Auteur), Jean-Luc Englebert (Illustrations)

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C’est le carnaval et Mattéo le petit lapin s’est fabriqué un masque de renard.

Quelle mascarade !, d’Andréa Nève, délicatement illustré par Jean-Luc Englebert, propose un album jeunesse aussi drôle que malicieusement inquiétant, parfaitement adapté à l’univers du carnaval et du jeu des apparences. L’histoire suit Mattéo, un petit lapin ravi de son déguisement de renard, qui découvre le pouvoir grisant du masque : celui de faire peur et d’inverser, l’espace d’un instant, les rôles habituels.

Le récit repose sur une mécanique simple mais redoutablement efficace. En jouant à effrayer son entourage, Mattéo goûte à la puissance de l’illusion… jusqu’au moment où la fiction bascule brusquement dans la réalité avec l’apparition d’un véritable renard. Ce retournement, à la fois amusant et légèrement frissonnant, introduit une tension parfaitement dosée pour les jeunes lecteurs, sans jamais tomber dans la peur excessive.

Le texte d’Andréa Nève se distingue par sa précision et son humour, jouant sur la répétition et le rythme pour accompagner la montée dramatique. Les illustrations de Jean-Luc Englebert, reconnaissables par leur douceur expressive et leur sens du mouvement, renforcent le contraste entre la naïveté enfantine et la surprise finale. Les expressions des personnages, pleines de vie, participent largement à l’efficacité comique de l’album.

Derrière son apparente légèreté, Quelle mascarade ! aborde avec finesse les thèmes du jeu, de l’identité et des conséquences du « faire semblant ». Un album intelligent et jubilatoire, idéal pour une lecture partagée, qui rappelle aux enfants — avec humour — que jouer à être quelqu’un d’autre peut parfois réserver des surprises inattendues.

Éditeur ‏ : ‎ EDL Date de publication ‏ : ‎ 21 janvier 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 36 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2211349226 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2211349222

5 petits moutons gloutons de Céline Claire (Auteur), Sébastien Chebret (Illustrations)

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C’est l’hiver et 5 petits moutons jouent dans la neige quand soudain une odeur alléchante de chocolat les attire vers la maison du loup.

5 petits moutons gloutons, écrit par Céline Claire et illustré par Sébastien Chebret, revisite avec malice les codes du conte traditionnel pour offrir aux jeunes lecteurs une histoire hivernale pleine d’humour et de gourmandise. Dès les premières pages, l’ambiance enneigée installe un décor chaleureux où l’innocence des cinq petits moutons se heurte à une tentation irrésistible : l’odeur d’un chocolat chaud… provenant de la maison du loup.

Le récit joue habilement avec les attentes des enfants en inversant les rôles habituels : ici, ce ne sont pas les prédateurs qui piègent leurs proies, mais des moutons bien décidés à prendre tous les risques pour satisfaire leur gourmandise. Cette mécanique narrative, rythmée et répétitive, fonctionne parfaitement à voix haute et favorise la participation des plus jeunes, entre anticipation et éclats de rire.

Les illustrations expressives de Sébastien Chebret renforcent l’efficacité comique de l’histoire. Son trait rond et dynamique, riche en détails visuels, accentue le contraste entre la naïveté des moutons et la présence inquiétante — mais jamais effrayante — du loup. Chaque double page regorge d’indices visuels qui prolongent la narration et stimulent l’observation.

Sous ses airs de conte léger, l’album évoque avec finesse la curiosité, la tentation et les conséquences des décisions impulsives, tout en restant accessible et ludique. 5 petits moutons gloutons s’impose ainsi comme une lecture idéale pour l’hiver : drôle, rythmée et délicieusement espiègle, parfaite pour un moment de lecture partagé avant le coucher.

Éditeur ‏ : ‎ EDL Date de publication ‏ : ‎ 4 février 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 26 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2211346154 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2211346153

Je serai un homme des cavernes de Angelo Mozzillo (Auteur), Miguel Tanco (Illustrations)

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Devenir président, banquier ou commandant ? Non merci, quel ennui !

Je serai un homme des cavernes, signé Angelo Mozzillo et illustré par Miguel Tanco, est un album jeunesse aussi drôle qu’intelligent qui détourne avec malice les fantasmes autour de la préhistoire. À travers l’idée amusante d’un « métier » d’homme des cavernes, le livre invite les jeunes lecteurs à découvrir, avec humour, un univers où grogner, se salir et manger avec les doigts deviennent presque des compétences professionnelles… mais pas sans apprentissage.

Le texte joue sur un décalage constant entre imagination enfantine et réalité, transformant les clichés préhistoriques en une véritable aventure initiatique. Derrière son ton léger, l’album parle surtout du jeu, de l’expérimentation et du plaisir d’apprendre en faisant — une thématique universelle qui parlera autant aux enfants qu’aux adultes lecteurs.

Les illustrations chaleureuses et expressives de Miguel Tanco apportent une dimension tendre et vivante au récit. Son trait dynamique, plein de mouvement et de détails humoristiques, accompagne parfaitement le rythme du texte et multiplie les clins d’œil visuels, rendant la lecture particulièrement immersive.

Accessible dès le plus jeune âge, Je serai un homme des cavernes réussit le pari d’être à la fois ludique, pédagogique et profondément attachant. Un album idéal pour une lecture partagée, qui célèbre l’imaginaire enfantin tout en rappelant que grandir, finalement, est peut-être la plus grande des aventures.

Éditeur ‏ : ‎ EDL Date de publication ‏ : ‎ 4 février 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 32 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2211349048 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2211349048

Kaamelott- Deuxième volet- partie 1 / Alexandre Astier (Acteur, Réalisateur), Lionnel Astier (Acteur)

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Après la destruction de Kaamelott, son refus obstiné de tuer Lancelot précipite le Royaume de Logres à sa perte.

près le succès du premier film, Alexandre Astier poursuit l’ambitieuse transposition cinématographique de son univers culte avec Kaamelott – Deuxième volet, partie 1. Plus sombre, plus ample et résolument épique, ce nouveau chapitre marque une étape décisive dans la destinée du roi Arthur et du royaume de Logres.

Les dieux sont en colère. La chute de Kaamelott et le refus d’Arthur d’achever Lancelot ont plongé le royaume dans le chaos. Fidèle à la dimension tragique déjà amorcée dans les dernières saisons de la série, Astier approfondit ici le poids moral qui écrase son héros : celui d’un roi fatigué, hanté par ses choix et confronté à un monde qui se délite.

Là où la série brillait par ses dialogues ciselés et son humour absurde, ce second volet assume pleinement une ambition cinématographique. Les paysages s’élargissent, l’aventure devient géographique et mythologique. Des Marais Orcaniens aux terres glacées du Dragon Opalescent, les chevaliers — novices maladroits comme vétérans désabusés — sont envoyés aux quatre coins du monde pour prouver leur valeur et tenter de reconstruire un idéal désormais fragile.

Alexandre Astier réussit une nouvelle fois l’équilibre délicat entre comédie et tragédie. L’humour, toujours présent, surgit dans les échanges absurdes et les réactions profondément humaines des chevaliers, mais il laisse désormais davantage de place à la mélancolie et à la gravité. Le film explore la fin d’un âge héroïque, où les mythes se fissurent face aux failles très humaines de ceux censés les incarner.

Face caméra, Astier livre une interprétation plus intérieure d’Arthur, tandis que Lionnel Astier apporte une présence toujours aussi magnétique, ancrant le récit dans une filiation émotionnelle forte. Cette dimension familiale et presque intime contraste habilement avec l’ampleur du récit épique.

Avec cette première partie du deuxième volet, Kaamelott confirme sa mutation : d’une comédie culte née à la télévision à une véritable fresque arthurienne moderne. Plus mature, plus ambitieuse, l’œuvre s’adresse autant aux fidèles de la première heure qu’aux amateurs de fantasy française désireux de voir un univers populaire atteindre une véritable ampleur mythologique.

Rapport de forme ‏ : ‎ 2.35:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 17 x 14 x 1,4 cm; 85 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Alexandre Astier Format ‏ : ‎ PAL Durée ‏ : ‎ 2 heures et 13 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 26 février 2026 Acteurs ‏ : ‎ Alexandre Astier, Joëlle Sevilla, Lionnel Astier, Serge Papagalli, Thomas Cousseau Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ M6 Vidéo ASIN ‏ : ‎ B0FX5NPVXQ

Escape from the 21st Century Yang, Song (Acteur), Zhong, Elane (Acteur), Li, Yang (Réalisateur)

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En 1999, trois adolescents découvrent qu’un simple éternuement leur permet de voyager dans le temps.

Avec Escape from the 21st Century, le réalisateur Li Yang signe une œuvre de science-fiction aussi surprenante qu’énergique, mêlant aventure adolescente, humour absurde et réflexion sur le temps qui passe. Porté par Song Yang et Elane Zhong, le film revisite le récit du voyage temporel avec une inventivité visuelle assumée et un ton résolument décalé.

Tout commence en 1999, à l’aube d’un nouveau millénaire chargé de fantasmes technologiques. Trois adolescents ordinaires découvrent par hasard un pouvoir improbable : un simple éternuement leur permet de voyager dans le temps. Ce point de départ volontairement loufoque donne immédiatement le ton d’un film qui refuse le sérieux scientifique pour privilégier l’imagination et la liberté narrative.

Rapidement propulsés dans différentes époques, les jeunes héros se retrouvent confrontés à une mission inattendue : sauver le monde. Mais derrière l’aventure spectaculaire, Escape from the 21st Century explore surtout le passage à l’âge adulte et la nostalgie d’une génération coincée entre deux siècles, entre innocence analogique et futur incertain.

Visuellement, Li Yang adopte une mise en scène frénétique, presque pop, où les effets spéciaux et les ruptures de ton participent à une esthétique volontairement chaotique. Le film assume ses excès, oscillant entre comédie adolescente, science-fiction et satire sociale. Cette énergie permanente peut désorienter, mais elle constitue aussi la signature d’un cinéma libre, refusant les codes narratifs trop formatés.

Le trio d’acteurs fonctionne grâce à une dynamique crédible et spontanée, incarnant des personnages encore maladroits face à leurs responsabilités. Leur évolution émotionnelle devient progressivement le véritable moteur du récit, bien plus que la mécanique temporelle elle-même.

Sous ses airs de divertissement fantasque, Escape from the 21st Century pose finalement une question simple : que ferait-on si l’on pouvait corriger le futur avant même de devenir adulte ? Entre humour, chaos et mélancolie générationnelle, le film transforme le voyage dans le temps en métaphore du passage à la maturité.

Rapport de forme ‏ : ‎ 2.35:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 16,9 x 13,9 x 1,3 cm; 90 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Li Yang Durée ‏ : ‎ 1 heure et 35 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 14 février 2026 Acteurs ‏ : ‎ Elane Zhong, Leon Lee, Yang Song, Zhang Ruoyun, Zhu Yanmanzi Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Mandarin (DTS-HD 2.0), Mandarin (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ Blaq Out ASIN ‏ : ‎ B0FWTKHY3Y

David De Brent Dawes, Phil Cunningham | Par Brent Dawes, Sam Wilson Avec les voix de Timeo, Fabienne Carat Elie Semoun

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David est un jeune berger drôle et pétillant, dont la voix envoutante émerveille sa famille et le roi Saül.

Avec David, les réalisateurs Phil Cunningham et Brent Dawes proposent une relecture ambitieuse et accessible de l’un des récits fondateurs les plus célèbres de l’histoire : celui du jeune berger devenu roi. À travers une animation moderne mêlant aventure, émotion et spiritualité, le film transforme une épopée biblique en véritable récit initiatique universel.

Dès les premières minutes, David séduit par son ton lumineux. Le héros, jeune berger espiègle et attachant, est présenté loin de l’image figée du personnage historique. Drôle, sensible et porté par une voix chantante qui fascine autant sa famille que le roi Saül, il incarne avant tout un adolescent confronté à un destin qui le dépasse. Cette approche humanise immédiatement le récit et permet au public, notamment familial, de s’identifier à son parcours.

Visuellement, le film s’inscrit dans la tradition des grandes fresques d’animation contemporaines. Les paysages désertiques, les cités antiques et les scènes de bataille sont traités avec une ampleur cinématographique assumée. L’animation privilégie la lisibilité et l’émotion plutôt que la démonstration technique, donnant au récit une dimension presque intemporelle.

Le cœur du film repose évidemment sur l’affrontement mythique entre David et Goliath. Plutôt qu’un simple combat spectaculaire, la mise en scène choisit d’en faire un moment de tension morale et spirituelle. Armé d’une fronde, de quelques pierres et d’une foi inébranlable, David devient le symbole d’un courage humble, opposé à la force brute. Cette confrontation, soigneusement construite, rappelle que le véritable enjeu du récit n’est pas la victoire physique mais la transformation intérieure du héros.

Au-delà de l’aventure, David explore des thèmes universels : la loyauté, la responsabilité, la peur du pouvoir et la construction de soi. Le film insiste sur la fragilité humaine du futur roi, évitant l’hagiographie pour privilégier un portrait nuancé d’un jeune homme appelé à grandir trop vite.

Accessible aux plus jeunes tout en conservant une profondeur thématique, David réussit ainsi le pari délicat d’adapter un récit spirituel en divertissement cinématographique moderne. Entre spectacle épique et conte initiatique, le film rappelle que les grandes légendes traversent les siècles parce qu’elles parlent avant tout de courage, de foi et de choix humains.

Un film d’animation familial et ambitieux, qui redonne souffle et émotion à une histoire millénaire.